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James Lapine et Susan Stroman se joindront à Beowulf Boritt pour la lecture de livres et la discussion à The Drama Book Shop

Le Drama Book Shop accueillera une lecture, une discussion et une signature pour le nouveau livre du scénographe primé aux Tony Awards Beowulf Boritt, Transforming Space Over Time: Set Design and Visual Storytelling with Broadway’s Legendary Directors. Animé par le diffuseur, réalisateur et designer lauréat du prix Peabody Elliott Forrest, Boritt sera rejoint dans une conversation avec deux de ses collaborateurs sur le livre, les légendaires réalisateurs lauréats du prix Tony James Lapine et Susan Stroman.

L’événement aura lieu le mardi 11 octobre à 19h00 au Drama Book Shop (266 West 39th Street). Les billets coûtent 35 $ et sont disponibles à l’achat sur dramabookshop.com, et comprennent l’entrée à l’événement et une copie de Transforming Space Over Time. Il est recommandé aux clients de porter un masque à l’intérieur. Aucune marchandise, photo ou autre souvenir ne pourra être signé.

Transforming Space Over Time raconte l’histoire de six productions diverses : cinq à Broadway et une Off-Broadway. Le scénographe lauréat d’un Tony Award, Beowulf Boritt, commence par le moment où il s’est vu proposer chaque travail et guide les lecteurs à travers le développement conceptuel d’un décor, les défis de sa création physique et le processus intense de préparation pour la scène. Le théâtre est au cœur d’une forme d’art collaboratif, et Boritt partage des détails révélateurs de son travail avec les nombreux professionnels – metteurs en scène, concepteurs, techniciens, producteurs, régisseurs et acteurs – qui apportent leur talent et leurs idées à chaque spectacle. Vous trouverez ici de longues conversations avec les légendes du théâtre James Lapine, Kenny Leon, Hal Prince, Susan Stroman, Jerry Zaks et Stephen Sondheim, expliquant comment leurs différentes approches du théâtre contribuent à façonner la vision d’un décor et les meilleures pratiques de collaboration créative. Boritt offre également des informations précieuses sur les réalités parfois frustrantes mais inévitables de la partie « biz » des budgets, des promotions, des critiques et des récompenses du showbiz.

Plein de conseils indispensables pour les professionnels en herbe et chevronnés, et avec de nombreuses anecdotes divertissantes et éclairantes pour engager les amateurs de théâtre passionnés, Transforming Space Over Time ouvre le rideau et illumine le talent artistique et l’artisanat de la production théâtrale professionnelle – et en particulier la collaboration très importante de concepteurs et réalisateurs.

(Auteur) a connu une carrière de 25 ans dans le théâtre et a conçu plus de 450 spectacles à New York (dont 25 à Broadway et plus de 100 Off-Broadway), aux États-Unis et dans le monde. Il a été nominé pour trois Tony Awards et a remporté pour sa conception de l’acte un de James Lapine. Boritt a reçu un Obie Award for Sustained Excellence in Design, parmi de nombreux autres prix et nominations. Son travail est actuellement représenté à Broadway avec Come From Away, lauréat d’un Tony Award, et la prochaine reprise de The Piano Lesson d’August Wilson, réalisé par LaTanya Richardson Jackson, avec Samuel L. Jackson, John David Washington et Danielle Brooks. Il vit à New York avec sa femme, l’acteur Mimi Bilinski, et son chien Natasha Rostov.

(Héberger). Diffuseur, réalisateur, producteur, concepteur, cinéaste lauréat du Peabody Award. Co-réalisateur et concepteur de projection : NY Production avec Trinity Wall Street, tournée nationale et émission spéciale PBS-TV de Considering Matthew Shepard de Craig Hella Johnson. Producteur exécutif, The Public Theatre’s Shakespeare in the Park sur la radio de Richard II. Co-créateur, producteur, concepteur de projection des tournées nationales d’une soirée avec Itzhak Perlman et Michael Feinstein célèbre Judy Garland. Animateur de l’après-midi sur la station de radio classique de New York 105.9FM, WQXR et WQXR.org. Réalisateur, documentaire primé avec la violoniste Kelly Hall-Tompkins Face To Face: Forgotten Voices Heard, dont la première a eu lieu au Carnegie Hall. A accueilli plus de 60 concerts sur scène au Carnegie Hall. Pendant 12 ans, Animateur, A&E Television Breakfast with the Arts. Co-animateur de The Late, Late Radio Show avec Tom Snyder.

a réalisé et écrit le livre de Stephen Sondheim Sunday in the Park with George, Into the Woods, Passion et la revue multimédia Sondheim on Sondheim. Avec William Finn, il a co-écrit et réalisé March of the Falsettos et Falsettoland, présenté plus tard à Broadway sous le nom de Falsettos, ainsi que A New Brain, Muscle et Little Miss Sunshine. Il a écrit et mis en scène les pièces Table Settings, Luck, Pluck and Virtue, The Moment When, Fran’s Bed, Mrs. Miller Does Her Thing et son adaptation théâtrale des mémoires de Moss Hart, Act One. À Broadway, il a également réalisé Golden Child de David Henry Hwang, The Diary of Anne Frank, Amour, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee et la reprise d’Annie à Broadway en 2012. Il a réalisé les films Impromptu, Life with Mikey, Custody et le documentaire Six de Sondheim. Il a reçu trois Tony Awards, cinq Drama Desk Awards et le prix Pulitzer.

est un metteur en scène/chorégraphe cinq fois récompensé par un Tony Award. Son travail a été récompensé par Olivier, Drama Desk, Outer Critics Circle, Lucille Lortel et un record de six prix Astaire. Plus particulièrement, elle a dirigé et chorégraphié The Producers, lauréat d’un record de 12 Tony Awards. Pour le Lincoln Center Theatre, elle a co-créé, dirigé et chorégraphié la comédie musicale révolutionnaire Contact. Elle a dirigé et chorégraphié la comédie musicale acclamée par la critique The Scottsboro Boys à Broadway et dans le West End, où elle a reçu le prix Evening Standard 2014 de la meilleure comédie musicale. Elle a récemment mis en scène la pièce de Broadway POTUS. Les autres crédits de Broadway incluent Oklahoma!, Show Boat, Prince of Broadway, Bullets Over Broadway, Big Fish, Young Frankenstein, Thou Shalt Not, The Music Man, The Frogs, Big, Steel Pier, Picnic et Crazy for You. Les crédits Off-Broadway incluent The Beast in the Jungle, Dot, Flora the Red Menace, And the World Goes ‘Round, Happiness, The Last Two People on Earth: An Apocalyptic Vaudeville. Elle a mis en scène et chorégraphié The Merry Widow pour le Metropolitan Opera. Et elle a dirigé et chorégraphié la comédie musicale Ahrens/Flaherty à destination de Broadway Little Dancer. Elle est membre du conseil d’administration du Ronald O. Perelman Center for the Performing Arts situé au World Trade Center et est intronisée au Theatre Hall of Fame de New York.

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